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Em 93, quando os Smashing Pumpkins chegaram escondidos por trás dos Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains, era difícil perceber agora óbvias diferenças, especialmente quando um mesmo rótulo foi carimbado em todas as bandas.

Em 93, quando os Smashing Pumpkins chegaram escondidos por trás dos Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains, era difícil perceber agora óbvias diferenças, especialmente quando um mesmo rótulo foi carimbado em todas as bandas. Em particular, nada fazia adivinhar que no meio de todos eles estava um ego à altura do estrelato: Billy Corgan. Agora sabemos que a timidez do guitarrista/cantor era mais na
vertente Stipe ou Bowie (ou seja, estava mais próxima de um certo sentimento de superioridade), e tinha muito pouco em comum com o genuíno mal-estar de Cobain ou Vedder. Mas voltar a ouvir Siamese Dream tira todas as dúvidas: não há aqui nenhum material para unplugged, nenhum tema mais íntimo ou ideal mais reconfortante; é tudo megalómano, teatral e avassalador – mesmo as angústias. A ambição de Siamese Dream – tão inspirado por Pixies quanto pelos Cure – é uma arena iluminada por milhares de isqueiros (ou hoje, telemóveis), e não um humilde pavilhão multiusos. Os Smashing Pumpkins traziam rock consistente, sem referências claras ao punk nem vergonha de solos de guitarra cósmicos (como em “Soma”) e a verdade é que a visão corresponde quase na sua totalidade ao que se passava na então cabeluda cabeça de Corgan, por entre problemas amorosos, o rompimento de James Iha e D’Arcy, a dependência de drogas de Jimmy Chamberlin e a presença em estúdio de Butch Vig. Poderia dizer-se que Siamese Dream envelheceu bem, mas a verdade é que ainda nem sequer começou a envelhecer. Ainda dói.