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Naqueles momentos de desespero existencial, os fãs de jazz moderno acendem uma vela a John Coltrane, os de country a Hank Williams, os de rock a Lennon ou Jim Morrison – dependendo da localização geográfica e grau de pretensiosismo –, mas quem acredita nos princípios morais do punk vai sempre até ao Santo Iggy, ainda que ele nunca os tenha deixado.

Naqueles momentos de desespero existencial, os fãs de jazz moderno acendem uma vela a John Coltrane, os de country a Hank Williams, os de
rock a Lennon ou Jim Morrison – dependendo da localização geográfica e grau de pretensiosismo –, mas quem acredita nos princípios morais do
punk vai sempre até ao Santo Iggy, ainda que ele nunca os tenha deixado. A razão é simples: enquanto Rotten e Strummer andavam a ser
assaltados pelos colegas de escola, Iggy ia já na segunda ou terceira banda. Em 68 saiu o primeiro álbum dos Stooges, directo para as mãos de
futuros punks. Poucos anos depois, a Elektra despediu o grupo, convencida de que o cantor haveria de morrer de overdose ou em palco, enquanto se atirava contra tudo e todos. Entra em cena David Bowie e Iggy Pop vê-se a sobreviver em Berlim. Dos dois álbuns produzidos e em grande parte escritos por Bowie, é aqui que se dá um renascimento. Lust For Life faz justiça à fotografia de Iggy na capa: todo ele é entusiasmo de final de liceu, antecipação da vida futura e energia mal contida. Com os irmãos Sales – Hunt na bateria e Tony no baixo – comandando um as salto digno do seu tempo, com ferocidade e ve emência rítmica capazes de aguentar qualquer cantor, Iggy estava novamente amparado. E a sua modelar intensidade era uma confirmação da exuberante lascívia referida no título. E depois há “The Passenger”, que tanto pode ser uma ode às alegrias de seguir num carro por uma noite estrelada como um outro tipo de viagem. Não faz mal: os seus fãs também estavam prontos para tudo.